梁雨倒是跟朱颖、方晴还有其他在秋楠市的其他同伴小聚了一下，不过这没什么好多说的，重点是大家开工之后，黄远很快的把梁雨年后就给他传真过来的剧本落到了实处。

负责帮梁雨看稿子的，是一个有多年经验的编剧作者，骨头社的成员之一，同时也特邀参加过很多其他动漫作品的监修，在这一行当中也算是颇有名气和地位的程乾先生。一开始，程乾因为是被好友黄远叫到，所以感觉没办法，心里其实是对着让漫画原作来写剧本稿这种事情不看好的，甚至有些抵触的。

虽然说触类旁通，但是每一行你要学得会很简单，但各行各业，要能够给观众留下深刻印象，并且让他们乖乖解腰包掏钱，必须是精而透才行，何况动画本来就是一个先期投资成本很高，弄不好就亏本的产业，能不能一炮打响，对后面的各种周边和衍伸能不能卖的出去有很大的关系。

简单点来形容的话就是，先用动画扩大范围影响力和人气，这个就跟打广告一样，你做的越精细，集数越多，制作的阵容越好，那钱就砸的越多，之后，动画公司可以靠卖BD和原声带来回收一部分的成本，如果你销量过关，有赚无赔，而且周边的衍生产品大卖的话，那么恭喜你，说不定还会有续集，如果你的BD之只卖出几千张的销量，连成本都回收不过来的话，那么摆在眼前的也就是被腰斩的命了。这也是为什么那么多的动画打死不出续集的原因，当然，有些是作者自己坑爹算是例外，比如神薙，最游记，驱魔少年什么的。

不过动画的话确实通过TV播放，能够招徕大量的粉丝群这也是不争的事实，比如说漫画圈子里就有着作品动画化代表成功这个说法，虽然未必准确，但好歹能够说明一些问题。

程乾是吃这门饭的，这些经验自然要比其他人更清楚，像是这次的偶像联合企划，对方分明就是冲着卖歌赚钱和周边游戏这条路子去的，所以商业化的浓度比以往任何时候都要高，他认识EVA的庵野，那家伙就是典型成天不务正业的导演，经常拍一些花钱如水但毫无效益的作品，但是这货也不傻啊，等没钱的时候继续出个EVA的剧场版，大家都爱看，也会愿意掏钱，有了钱之后继续拍那些他随心所欲想拍的东西。

从这点看，EVA明显就是一个商业上极其成功的典型。

归纳起来无非就是三点，个性鲜明受欢迎的人物，碇真嗣这个懦弱披着老好人伪装，但实际上是渴求爱的主角暂且不说，另外两个女主角却全都是开山鼻祖，傲娇第一人的明日香，三无少女典型的凌波丽，在动画后现代每个季度都有不下二十部动画作品更新换代速度极快的现在，这几个名字都依旧牢牢地印在观众们的脑海里，成为不可抹灭的经典。

其二，是张弛有度，令人热血沸腾的剧情。

虽然从他们这些制作动画人的眼里来说，SF（科幻）+Robot（机器人）是70年代以后到90年代一直盛行，经久不衰的题材，就连其监督庵野也是机器人谜这一点，就算EVA的机体有所创新，但也只能算是旧瓶装新酒。

但问题在于，这部作品拍出了那种机器人特有魅力的同时，那有力的剧情也让观众们印象深刻，比如初号机暴走的时候，比如凌波女神那淡淡的微笑，说出那句我会保护你的台词。虽然这同样有着监督的底蕴和功劳，但是编剧在这当中的作用同样至关重要。

最后，是主题。虽然有很多人抨击EVA电视版的最后两集简直偷工减料和莫名其妙，但是有多少人骂他，就有更多的人喜欢他，深入地去探索，剖析他隐藏在表象之外的深意。这里，不去讨论EVA其深意，着重要说的是这个对影片带来的意义。

如果你去电影院看一个动画剧场，看完的反应只有一个好字，或者不好，那这部作品对于你的意义仅仅是消磨了一个半钟头的时间而已，只有不停讨论大热的话题，才能延续一款作品的生命力。

由此为基准，再来看梁雨的这个剧本。